心靈流淌出山水清音

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古徽州重鎮的歙縣，是一個讓人無限崇仰的。那裡山水靈秀，孕育了無數大家名。至明末清初，新安畫派崛起，歙縣則走出了弘仁、虛谷、黃賓虹等畫壇巨擘。

黃賓虹後，誰來繼承徽州山水正脈，誰來扛起徽州山水畫大旗？許多人在尋問，在關注。洪大亮帶著他的山水畫走進了大家的視野，帶給我們的是一陣震撼，一份動，一種久違的覺。

洪大亮的山水畫筆簡意濃，追古出新，呈現出清潤、散朗的美學風貌。自2007年以來，他先後應邀在淄博、寧波、青島、江門、南京、宜興、徐州、蘇州等地成功展覽。但遲遲沒來家鄉展出，這是因為他內心深處敬畏養育他的土地，敬畏家鄉的文化。終於在2012年歲末，因朋友的邀請與勸說，他攜帶近兩年創作的百餘幅山水畫向家鄉人民彙報。

在他下榻的酒店，我們聊起他的藝術歷程與追求，聊起做人與作畫。深夜回家，我還在細細品味他的山水畫集，直至東方泛白。遠山、近水、院落、林舍、曲徑、樹叢，好像見過，但說不清在哪，宛若夢裡曾識。畫面上淌的氣息，高古、和諧、純淨，似從遠古而來，帶著詩意與靈，但又不是純粹意義上的自然。實際上，是大亮先生心靈的歌詠。

洪大亮1966年出生在歙縣南鄉一個貧困家庭。文化底蘊深厚的歙縣與其他地方不一樣的是，貧困家庭也能找到筆墨。三四歲的大亮開始握筆塗鴉，到五、六歲時，村子裡徽派建築的白牆都被他畫滿了，畫山、畫水、畫花、畫鳥，為此常常遭人狀告捱了父親的打。上小學後的大亮有了練習本，便開始憑覺臨摹，臨的最多是當時能見到的印刷國畫作品。十三四歲第一次進縣城，看到了名家大作，一個做大畫家的信念悄然在心頭萌發，落地、生。後來勤工儉學先後去了武漢南京等地求學拜師訪友，南京期間有幸認識徐培晨先生，在藝術與生活方面都深受其益，由花鳥逐漸轉攻山水。新世紀以後，北上進入榮寶齋畫院研修，成績斐然，並有幸留院工作。

當代畫壇，受商品經濟大的影響，一方面出現繁華、熱鬧景象；另一方面，大多數畫家的作品媚俗隨，帶著煙火味與金錢氣息，缺少藉心靈的因子。重複別人與自己，生搬硬套所謂創新的較多，能夠正本清源的委實可貴，大亮先生則是其中一位，他堅持為藝術而創作為心靈而創作。在他的身上，我們看出了濃郁的文脈情節與家鄉情節。文脈傳承上，書法方面從小受鄉賢指教，由碑入帖，進法二王，頗具功力；繪畫上，初習新安畫派，以漸江為最。再從吳門四家到金陵畫派，取龔賢之清逸、疏雅。隨後，上溯兩宋。在汲取傳統文人畫大家滋養的基礎上，師造化，法心源，重用筆，輔以用墨，形成了他獨特的筆墨語言，營造著樸素自然、清韻蕭遠的山水意境。另一方面，對家鄉的眷戀是他揮之不去的情節，他以赤子情懷去表達徽州山水神韻。無論是小幅寫生，還是大幅創作，母體都是家鄉山水。正因為帶著一個文化人的家鄉情去創作，筆情墨趣，直抒臆，一畫一境、畫畫不同、境境有異，潺潺水，綿綿詩情，在清雅、疏散中透著生命律動，洋溢著真情實，這是他的作品動人心扉之所在。

“山水本無言，吾用語而代之。”藝術的創造是藝術家所體驗情的傳達，是其心靈的寫照。薛永年先生評曰:“大亮之皖南鄉情山水，或曰新徽派山水，接續傳統神，探討風格新變，已漸漸自成一家，個強而不乏當代氣息。比之古代新安派，有其靜謐而無其荒寂，比之賓虹老人，山川於渾厚中更求清雅，草木在華滋中更求逸韻。比之融合中西一派，有其直面自然謳歌生活的新機，而能擺脫焦點透視的束縛，自由處理空間，求靈活散落，處處醒透，處處生活。”更多人則與他是“當代石濤”他所塑造的簡淡、清逸的山水世界是無數人追尋的神家園。因此，我說大亮先生的出現是山水之幸，藝術之幸。

後記:作者簡介:周玉冰，青年作家。出版作品十餘部，長篇小說《面朝大海暖花開——海子的詩情人生》引發一股海子熱。2008年5月，寫出第一部關於汶川大地震的小說《五月的名字叫堅強》，受到溫家寶總理親筆批示鼓勵。長篇小說《嚴鳳英一家人》被譽為具有黃梅戲史志價值的作品。現為安徽市場星報書畫藝術版主編，書畫評論員。