第十六章孫丙說戲

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這是咱們貓腔歷史上一個莊嚴的時刻，常茂發自內心的歌唱和訴說，比起女人們呼天搶地的哭訴和男人們沒有眼淚的瞎咧咧，分明是高出了一竹竿。它給予悲痛者以安，給予無關痛癢者以享受，是對哭哭啼啼的傳統葬禮的一次革命，別開了一個局面，令人耳朵和眼睛都新鮮。就好像信佛的看到了西天的極樂世界，天花亂墜；又好像滿身塵土的人進了澡堂子，洗去了滿身的灰塵，又喝下去一壺熱茶，汗水從每個孔裡冒出來。於是眾口相傳，都知道鋦鍋匠常茂除了有一手鋦鍋鎬盆的好手藝，還有一副銅鐘一樣的好嗓子，還有一個過目不忘的好腦子，還有一副好口才。漸漸地，就有那些死了人的人家，請他去參加葬禮，讓他在墳墓前說唱一番，藉以安死者的靈魂，緩解親人的痛苦。起初，他自g然是推辭不去的；到一個毫不相干的死人墓前去哭訴，這算怎麼一回事嘛。但人家一次兩次地來請，還是不去，三次來請就難以拒絕了，劉玄德請諸葛亮也不過是三顧茅廬嘛。何況都在一個鄉里居住，都是要緊的鄉親，抬頭不見低頭見，往前追一百年，都能攀上親戚。不看活人的面子，也要看死人的面子。人死如虎，虎死如羊。死人貴，活人賤。於是就去。一次兩次三次…每次都被視為上賓，都受到了熱烈的歡。樹怕屎澆，人怕酒灌心。一個鋦鍋匠得到如此的厚待，不盡，自然就賣命地為人家出力。刀越磨越利，藝越習越。反覆鍛鍊之後，他的說唱技藝又往上拔了好幾竹竿。為了能唱出新花樣，他拜了鄉里最有學問的馬大關先生為師，經常地請他講說古往今來的故事。每天早晨，他都要到河堤上去拔嗓子。

請常茂去墓前演唱的，起初只是一些小戶人家，名聲遠播之後，大戶人家也開始來請。在那些年頭裡，凡是有他參加的葬禮，幾乎就是高密東北鄉的盛大節。人們扶老攜幼，不惜跑上幾十里路前來觀看；而沒有他參加的葬禮，無論儀仗是多麼豪華，祭禮是多麼豐厚——哪怕你幡幢蔽，哪怕你林酒池——觀眾總是寥寥。終於有一天，常茂扔掉了鋦鍋鋦盆的挑子，成了專業的哭喪大師。

據說孔府裡也有專門的哭喪人，那都是一些嗓門很好的女人。但她們的哭喪就是偽裝成死者的親人，作出悲痛絕的姿態，哭天嚎地。她們的哭喪與常茂本不是一碼事。師傅為什麼要將那孔府裡的哭喪人跟我們的祖師爺比較呢？因為幾十年前就有人放出謠言，說祖師爺是受了孔府裡的哭喪人啟發才開始了他的職業哭喪生涯。為此師傅專門去曲考察過，那裡至今還有一些專門哭喪的女人。她們嘴裡就是那麼幾句詞兒，什麼天啊地呀的，與我們祖師爺的靈前演唱絕不是一碼事。把她們與我們的祖師爺爺相比，可以說是將天比地，將鳳凰比野雞。

祖師爺爺在死者的靈前即興演唱，詞兒都是他據死者的生平現編的。他有急才，出口成章，合轍押韻，既通俗易懂，又文采飛揚。他的哭喪詞實際上就是一篇唱出來的悼詞。發展到了後來，為了滿足聽眾的心理，祖師爺的說唱詞兒就不再侷限在對死者生平的敘說和讚揚上，而是大量地添加了世態生活內容。實際上，這已經就是咱們的貓腔了。

說到此處，俺看到囚牢外的知縣歪著腦袋，好像在側耳恭聽。要聽你就聽吧，你聽聽也好。你不聽貓腔，就不瞭解俺高密東北鄉；你不知道貓腔的歷史，就不可能理解俺們高密東北鄉人民的心靈。俺有意識地提高了嗓門，儘管俺的喉嚨裡彷彿出火，舌頭生痛。

前面說過了，祖師爺養了一隻獵，這是隻靈貓，就像關老爺座下的赤兔馬。祖師爺特別愛他的貓，貓也特別愛他。他走到哪裡貓就跟到哪裡。祖師爺在人家墓前說唱時，貓就坐在他的面前認真聆聽。聽到悲情處，貓就和著他的腔調一聲聲哀鳴。祖師爺的嗓子出類拔萃，貓的嗓子也是天下難有其匹。因為祖師爺和貓的親密關係，當時的人們就把他叫成"常貓"。直到如今，還有這樣的順口溜在高密東北鄉傳——"聽大老爺說教，不如聽常茂的貓叫。"小山子深情地說。

後來，貓死了。貓是如何死的，有幾種說法:有人說貓是老死的，有人說貓是讓一個嫉妒祖師爺才華的外縣戲子毒死的，有人說是讓一個想嫁給祖師爺但遭到了祖師爺拒絕的女人給打死了。反正是貓死了。貓死了，祖師爺悲痛萬分，抱著貓的屍體，哭了三天三夜。不是一般地哭，是邊哭邊唱，一直哭唱到眼睛裡出了鮮血。

巨大的悲痛過後，祖師爺用獸皮心製作了兩件貓衣。3小的那張用一張野貓皮製成，平裡就戴在頭上，雙耳翹翹，尾巴順在脖子後邊，與腦後的小辮子重疊在一起。那件大的用十幾張貓皮連綴而成，如同一件隆重的大禮服，股後邊拖著一條長長的大尾巴。以後再給人家哭喪時就穿著這件大貓衣。

貓死後，祖師爺的演唱風格發生了巨大的變化。在此之前，演唱中還有歡快戲德的內容，貓死之後，悲涼的調子自始至終。演唱的程式也有了變化:在悲涼的歌唱中，不時地入一聲或婉轉或憂傷或淒涼總之是變化多端的貓叫，彷彿是曲調的過門。這個變化，作為固定的程式保留至今，並且成為了我們貓腔的鮮明的特徵。

"咪嗚～～咪嗚～～"小山子情不自地在俺的講述中入了兩聲充滿懷舊情緒的貓叫。

貓死之後，祖師爺走路的姿勢、說話的腔調都摹仿著那隻貓，好像貓的靈魂已經進入了他的身體，他與貓已經融為一體。連他的眼睛都漸漸地發生了變化:白天眯成一條縫，夜晚在黑暗中閃閃發光。後來，祖師爺死了。傳說中祖師爺臨死之前變成了一隻巨大的貓，肩膀上生長著兩個翅膀，他衝破窗戶，落在院子裡一棵大樹上，然後從樹上起飛，一直飛向了月亮。祖師爺死後，幫人哭喪的營生就斷了線，但他的優美動聽、令人柔腸寸斷的歌唱聲她聽的心中繚繞。

四到了嘉慶、道光年間，在咱們高密東北鄉的地盤上，就有了一家一戶的小班子，摹仿著祖師爺的腔調，開始了經常的演出。一般是一對夫帶領著一個孩子，夫唱婦隨，孩子披著一件小貓衣，把一聲聲的貓叫穿在他們的歌唱中。他們有時也為大戶人家唱喪…一注意，這時已經不是"哭喪"而是"唱喪"了——但更多的時候是在集市上圍場子。夫扮演著角又唱又扭，小孩子端著小笸籮，貓頭貓腦，貓腔貓調，轉著圈子收錢。演出的節目多半是一些小段子，《藍水蓮賣水》啦，《馬寡婦哭墳》啦，《王三姐思夫》啦什麼的。其實這樣的演出就是討飯。咱們貓腔行當天生的就與叫花子行當有緣，要不，咱們也就成不了師傅徒弟。

"師傅說的極是。"小山子說。

這樣的演出狀況一直延續了幾十年。那時的貓腔，沒有樂器伴奏，沒有正式的演出。那時的貓腔是戲也不是戲。除了前邊咱說過的那種一家一戶地演出外，還有一些農家子弟，在農業閒暇之時，敲擊著賣糖的小鑼和賣豆腐的梆子，即興編一些詞兒，在編制草鞋的窨子裡或是自家的炕頭上，自唱自娛，藉以排解心中的寂寞和痛苦。那賣糖的小鑼和賣豆腐的梆子，就是咱們貓腔最早的打擊樂器。

師傅那時年輕，心眼兒靈活——這不是師傅自吹——在高密東北鄉的十八個村子裡，師傅的嗓子是最好的。大家聚在一起唱戲，漸漸地有了名氣。先是本村的人來聽，漸漸地就有外村的人來聽。人多了，炕頭上和草鞋窨子裡盛不下，演唱的地點就挪到了院子和打穀場上。在炕頭上和窨子裡可以坐著唱，但在院子裡和打穀場上就不能單是坐著唱，這就需要動作。有了動作穿著家常的衣裳就不自然了，這就需要行頭了。有了行頭素著臉就不是覺了，這就需要打臉子化妝。化了妝後單有一個梆子和小鑼就不行了，這就需要樂器。那時候，經常有一些外縣的野戲班子到咱這裡演出，有從魯南來的"驢戲"班子——他們經常騎著小驢上臺演出。有從膠東一帶來的溜腔班子——他們的每句唱腔都從高腔往低腔下滑，就像一個人從高坡上往下出溜。還有從河南和山東邊界上來的公雞班——他們在每句唱腔後邊都要用假嗓子"嘔兒"一聲，好像公雞打完鳴兒後發出的那種聲音。這些班子都有樂器伴奏，一般是胡琴、笛子，還有嗩吶、喇叭。同仁們就把這些樂器拿來給咱們的貓腔伴奏。演出效果比干唱那是好多了。但師傅是爭強好勝之人，不願意用人家現成的東西。這時候，咱這個戲已經有了貓腔的名字。咱家就想，要想出一個跟別的戲不同的戲，就要在這個"貓"上想辦法。於是師傅就發明了一種貓胡，有了貓胡之後，貓腔就站住了腳。

咱家的貓胡與其他的胡琴相比，第一是大，第二是四弦子兩道弓子，拉起來雙聲雙調，格外的好聽。他們的胡琴筒子都是用蛇皮蒙的，咱們的貓胡是用過了的小貓皮蒙的。他們的胡琴只能拉一般的調子，咱家的貓胡能摹仿出貓叫狗叫驢鳴馬嘶小孩子啼哭大閨女嬉笑公雞打鳴母雞下蛋——天下沒有咱家的貓胡學不出來的聲音。貓胡一成，咱們的貓腔立即就聲名遠播，高密東北鄉再也沒有外來野戲的地盤了。

師傅繼發明了貓胡之後，又發明了貓鼓——用貓皮蒙面的小鼓，師傅還畫出了十幾種貓臉譜，有喜貓、怒貓、貓、忠貓、情貓、怨貓、恨貓、醜貓…是不是可以說:沒有俺孫丙，就沒有今天的貓腔？

"師傅說得對。"小山子說。

當然了，俺不是貓腔的祖師爺，咱們的祖師爺還是常茂。如果說咱們的貓腔是一棵大樹，常茂就是咱們的樹。

五賢弟，十幾年前，師傅教過你哪兩齣戲？

"《鴻門宴》，師傅，"小山子低聲說，"還有《追韓信》。"嗨，賢弟，這些戲，都是師傅從其它的劇種偷過來的。你可能不知道，師傅為了偷藝，曾經混到十幾個外地的戲班子裡去跑過龍套。師傅為了學戲，下江南，出山西，過長江，進兩廣。天下的戲沒有師傅不會唱的，天下的行當沒有師傅不能扮的。師傅就像一個蜂，採來了百花的花粉，釀成了咱貓腔這一罈好。

"師傅，您是大俊才！"師傅心中原來有一個宏圖大願，要在有生之年，把咱們的貓腔。唱到北京城裡去，去給皇上和皇太后獻藝。師傅要把咱們的貓腔唱成國戲，只要咱們的貓腔成了國戲，大江南北再也不會鬧耗子。可惜啊可惜，正當師傅雄心地想幹一番大事時，不料想被一個人薅了鬍鬚。鬍鬚就是師傅的威風就是師傅的膽子就是師傅的才氣就是咱們貓腔的魂兒，師傅沒了鬍鬚就像貓兒沒了鬍鬚就像公雞被拔光了兒就像駿馬被剪光了尾巴…徒弟啊，師傅萬般無奈只好改行開了一個小茶館混子…這正是壯志未酬身先死啊，常使英雄淚滿襟！

講到此時，俺看到那高密知縣的身體顫抖起來。俺看到小山子的眼睛裡淚光閃閃。

徒弟啊，咱們貓腔的看家戲是《常茂哭靈》，這也是師傅獨創的第一個大戲。每年的演出季節裡，這也是咱們的開場戲。這個戲演好了，一季的演出保準順利；這個戲演砸了，這一季的演出就要出事。你是咱們東北鄉人，看過了多少次《常貓哭靈》？

"記不得了，大概有幾十次吧？"你發現有兩次演出是一樣的嗎？

"沒有，師傅，每次看這齣戲覺都是全新的。"小山子心馳神往地說，"俺還牢記著第一次看《常貓哭靈》的情景，那時俺還是一個孩子，頭上頂著一件小貓衣。師傅您那天演的是常貓。您唱得樹上的麻雀都掉在了地上。最引俺的還不是師傅您的唱詞；最引俺的是那個在臺上扮貓的大孩子。他一聲聲地學著貓叫，沒有一聲是相同的。戲演到一半，臺下的大人孩子就瘋了。俺們在大人腿縫裡鑽來鑽去，一聲聲學習貓叫。咪嗚咪嗚咪嗚咪——正好場子邊上有三棵大樹，俺們爭先恐後地爬了上去。平裡俺本就不會爬樹，那天卻爬得十分麻利，好像俺真的成了一隻小貓。樹上真有很多的貓，不知道它們什麼時候爬上去的。它們與俺們一起大叫，咪嗚咪嗚咪嗚——臺上臺下，天上地下，都是貓叫的聲音。男人女人大人孩子真貓假貓，混在了一起，大家都撕破了喉嚨發出了平裡本就發不出的聲音，大家都運動身體，做出了平裡本就做不出的動作。到了後來，人們都汗浹背，涕淚滂沱，筋疲力盡地癱軟在地，渾身彷彿變成了空殼子。樹上的貓孩子也一個個掉下來，好像沉甸甸的黑石頭。樹上的真貓一個個地飄下來，好像腿間生了蹼膜的飛耗子。俺還記得這齣戲的最後一句唱詞:貓啊貓啊貓啊貓啊貓啊俺的個親親的貓…師傅您把最後一個"貓"字翻花起地折騰得比大楊樹的梢兒還要高出幾十丈，大家的心一直跟著你升到雲彩眼兒裡。"徒弟，其實你也能主演《常貓哭靈》了。

"不，師傅，如果能與師傅同臺演出，俺願意扮演那個串臺的貓孩子。"俺深情地看著這個優秀的東北鄉子弟，說:好孩子，咱們爺兩個正在演出貓腔的第二臺看家大戲，這齣戲的名字也許就叫《檀香刑》。

六按照歷朝歷代的規矩，他們把俺們到了大堂之上，用食盒提來了四盤大菜一壺酒，一摞單餅一把蔥。一盤是紅燒豬頭，一盤燒雞一盤魚，還有一盤醬牛。單餅大得賽鍋蓋，大蔥鮮水靈靈，燒酒冒氣熱騰騰。俺與那小山兄弟，相對一笑，兩個孫丙，一真一假，端起酒碗，噹啷一碰，仰脖子灌酒，咕咚咕咚。熱酒入腸，眼淚汪汪；江湖義氣，慷慨昂。望鄉臺上，攜手並肩；化為彩虹，飛上九天。然後我們大吃大嚼，牙齒不好，囫圇棗；視死如歸，膽壯神旺；一場大戲，隆重開場。

囚車行進在大街之上，路邊的看客熙熙攘攘。演戲的最盼望人氣興旺；人生悲壯，莫過於乘車赴刑場。俺孫丙演戲三十載，只有今最輝煌。

俺看到，刺刀尖兒在前邊閃光，紅頂子籃頂子在後邊閃光，鄉親們的眼睛在大街兩旁閃光。俺看到，多少個鄉紳鬍鬚顫，多少個女人淚汪汪。多少個孩子張大口，口水到了下巴上。突然間，俺看到，在那一群女人之間，躲藏著俺的女兒小眉娘。俺的心中一酸，眼窩子一熱，眼淚就要奪眶而出。好男兒血不淚，是大英雄怎能兒女情長。

囚車的木輪子在石板路上咯噎咯噎地響著，陽光曬得俺頭皮發癢。開道的銅鑼鐺鐺地敲著，八月的秋風輕輕地吹著。俺抬頭望望瓦藍的高天，心中浮起了一陣淒涼。看到了藍天白雲俺不由得想起了馬桑河裡清清水，天上的白雲倒映在河面上。俺從河裡擔來清水，招待著賓客來四方。俺想起了賢小桃紅，想起了橋兒是一雙。千恨萬恨德國鬼，修鐵路破風水，毀了俺高密東北鄉。想到悲處喉嚨癢，高唱貓腔謝鄉黨:前呼後擁威風浩～～俺穿一件蟒龍袍，戴一頂金花帽～～俺可也擺擺搖搖，玉帶圍～～且看那豬狗群小，有誰敢來瑞俺孫爺的腳～～俺-曲唱罷，大街兩旁的萬千百姓，齊聲地喊了一聲好。小山子，好徒弟，不失時機地學出了花樣繁多的貓叫～～咪嗚咪嗚咪嗚～～使俺的歌唱大大地增添了光彩。

望天空金風浩蕩，看大地樹木蔥茂…俺本是英靈轉世，舉義旗替天行道…要保我中華江山，不讓洋鬼子修鹹鐵道…剛吃罷龍肝鳳腦，才飲幹玉香醪…

咪嗚咪嗚咪嗚——好徒弟墊腔補調…

俺看到鄉親們一個個熱淚盈眶。先是孩子們跟隨著小山子學起了貓叫，然後是大人們學起了貓叫。千萬人的聲音合在了一起，就好似全世界的貓兒都集中在了一起。

俺看到在俺的貓腔聲中，在眾鄉親的貓叫聲中，袁世凱和克羅德滿面灰白，那些官兵洋鬼們一個個面如土，如臨大敵。人生能有一次這樣的演唱，孫丙死得其所啊！

好好好，鄉親們莫煩惱～～惱惱惱，賊們仔細看～～看看看，眾子弟揭竿起～～去去去，去扒那火車道～～死死死，死得好～～火火火，燒起來了～～了了了，還沒了～～要要要，要公道～～咪嗚咪嗚咪嗚咪嗚——喵——喵——喵——